"Le cinéma libanais, un secteur en pleine expansion, souffre d'un manque de financement et de distribution, ce qui freine son développement durable. Cet ouvrage identifie les difficultés de base du secteur, du côté des professionnels et académiques du milieu, en mettant en lumière divers points de vue. Ainsi, le présent ouvrage invite les étudiants, professeurs, chercheurs et entrepreneurs à explorer les différents aspects économiques de l'industrie cinématographique, leur permettant ainsi de comprendre les structures de marché et les astuces qui permettent de fortifier l'économie du cinéma."
La concurrence, notion centrale dans le domaine de l'économie, est ici envisagée dans le monde de la création littéraire et artistique. Est-il pertinent de la placer au coeur du processus de création ? La concurrence est-elle un moteur de la créativité ou un frein ? Ce volume croise les regards de plusieurs disciplines (sociologie, histoire, études littéraires, arts du spectacle...). Une quinzaine de chercheurs analysent ainsi les oeuvres et les discours comme insérés dans un ensemble de productions qui les précèdent, les accompagnent et les modèlent.
"Il n'est pas possible de penser la culture sans une pensée de l'art. Pas plus qu'on ne peut envisager l'art, dans ses diverses formes, sans le considérer à partir des attentes, des normes et des processus qui le font circuler dans l'espace public. L auteur propose des moyens conceptuels pour franchir la frontière mobile entre l'art et son « arrière plan » culturel. Au-delà de la manifestation concrète et sensible de la forme artistique, le sens est à construire, par le récepteur, à travers une interprétation qui conjugue subjectivité et mémoire culturelle."
Par une approche sociale et dialectique, cet ouvrage pose le « cinéma de banlieue » comme un objet qui cristallise des tensions sociales et politiques de la société française contemporaine qui dépasse le seul monde de l'Art. A l'aide d'une multitude de disciplines, dont l'histoire, la géographique, la sociologie ou la philosophie, il s'agit de comprendre la complexité d'un cinéma sur lequel personne ne s'accorde : ni genre, ni mouvement, ni fiction, ni documentaire. Mais aussi d'en révéler les enjeux politiques de représentation et de pouvoir.
La série télévisée Downton Abbey a connu un succès mondial. Certains y voient la peinture d'un monde désuet et injuste qui va progressivement laisser la place à la démocratie et à la justice. Mais pour les amateurs de la série, ce monde idéal de Downton n'est ni un château en Espagne ni un conte de fées. C'est un monde désirable, un monde où chacun, tel qu'il est, a de l'importance, a un rôle à jouer qui lui permet de se réaliser. Cette impression de merveilleux est une fenêtre qui, pour le spectateur, s'ouvre sur un nouveau monde de la liberté et du bonheur qu'il peut maintenant construire pour lui-même. Le bonheur tel que le décrit le philosophe Robert Misrahi devient un horizon possible. La méditation sur les personnages de Downton Abbey s'ouvre alors sur d'infinies promesses. Chacun est ainsi invité à construire son propre Château du Bonheur.
"Croisant la philosophie et l art avec leur cadre d'expression, l'histoire des avant-gardes artistiques épouse, subit et influence celle du XIXe siècle, dans ses crises politiques et économiques, ses conflits, ses espoirs déçus et sa résilience perpétuelle. Sous les plumes et les pinceaux de Courbet, Zola, Pissarro, Kandinsky, Kirchner, Van Gogh, Munch, Tzara, Breton, Dali, Picasso et tant d'autres, c'est ainsi l'artiste comme témoin de son temps, acteur de sa société puis prophète de l'humanité qui naît et s'affirme."
"L univers du monde rural a progressivement fait l'objet d'appropriations - entre autres, par les néoruraux - s'appuyant sur des attentes que génère une interprétation fantasmée du réel. Motif tant littéraire que pictural à travers les siècles, le monde rural est de fait inspirateur d'interprétations multiples, notamment à notre époque marquée par l'impact croissant de l'image et des enjeux de marketing. L'auteure analyse dans cet ouvrage l'évolution des représentations du milieu rural (ayant conduit à l'émergence du concept de « monde rural »), en décryptant les stratégies à l'origine de ce foisonnement d'images."
La Sécession viennoise constitue un mouvement artistique créé en 1897 en Autriche-Hongrie. Elle représente une initiative de renouveau culturel mise en place avec le concours des autorités visant un projet d'unité nationale. La recherche sur le mouvement viennois est ici abordée sous l'angle d'une étude des arts, mais aussi dans une approche multidisciplinaire plus large prenant en compte la situation culturelle viennoise de l'époque.
"Les succès populaires au cinéma ont mauvaise réputation dans les milieux savants. Manichéens, racoleurs, simplistes et préfabriqués, ces produits industriels peinent à être reconnus comme des oeuvres d art. Pourtant le succès de certains d entre eux, confirmé au fil des générations, est rarement le fruit du hasard. En dévoilant les réponses sociales que les grands succès du cinéma offrent aux questions existentielles des individus, ce livre constitue une porte d entrée idéale pour les lecteurs curieux de découvrir comment la sociologie analyse la place des individus dans la société."
Ce livre aborde la danse théâtrale nord-américaine à partir de la fin du XIXe siècle en examinant la façon dont les chorégraphes utilisent des imaginaires communs pour conquérir des capacités naturelles et avoir accès à une vitalité originelle perdue en revisitant l'exemple antique caractérisé par une communion entre l'homme et la nature et en convoquant l'art primitif, témoignage d'un état d'origine de l'humanité.