Roberto Devereux (1837) clo?t la " Trilogie Tudor " de Donizetti (1797-1848), ce groupe de trois ope?ras consacre?s a? la dynastie anglaise (apre?s Anna Bolena en 1830, d'apre?s la mort d'Ann Boleyn, et Maria Stuarda en 1834, d'apre?s celle de Mary Stuart). Contrairement a? ce que son titre pourrait laisser croire, son personnage principal est bien Elisabeth Ire - Roberto Devereux n'e?tant ici que son amant malheureux.
Typique du " melodramma " romantique italien des anne?es 1830 et de l'art de Donizetti (ne? 16 ans avant Verdi), cet ouvrage requiert a? la fois une virtuosite? vocale he?ritie?re du bel canto et une flamboyance dramatique nouvelle, digne de chanteurs-acteurs. Fide?le aux grands principes de la collection L'Avant-Sce?ne Ope?ra, ce volume offre une e?tude comple?te de l'ouvrage enrichie d'une abondante iconographie : livret original italien et sa traduction, guide d'e?coute sce?ne a? sce?ne, e?tudes des sources, des personnages et des grands enjeux esthe?tiques, discographie et vide?ographie compare?es, chronologie des grandes productions, etc.
Après le théâtre de La Scala (ASO n° 283) et le Festival de Bayreuth (ASO n° 274), L'Avant-Scène Opéra consacre un numéro spécial à l'Opéra de Paris, à l'occasion de son 350e anniversaire et du 30e anniversaire de l'Opéra Bastille.
Le volume offre un panorama complet et richement illustré de l'institution, de son histoire et de son répertoire. Entre autres :
- Les différentes salles qu'a occupées l'Opéra de Paris depuis 1669, notamment le Palais Garnier et l'Opéra Bastille - Les grandes périodes de la gouvernance de l'Opéra, et les relations entre programmation artistique et politique - Une histoire de la danse et du Ballet de l'Opéra - Un dossier sur les métiers cachés de l'opéra - Des portfolios sur les grandes productions historiques (opéra et ballet)
Ce volume propose une étude complète de l'opéra Les Noces de Figaro (1786) de W. A. Mozart (1756-1791) ainsi que plusieurs clés pour mieux connaître et comprendre l'oeuvre du compositeur.
Richement illustré, il contient notamment :
Le livret intégral original (en italien) de Lorenzo Da Ponte et sa traduction Un guide d'écoute mis en page en regard du livret, scène par scène, et illustré de photos de productions Une discographie et une vidéographie comparées Des études sur Mozart, sur Beaumarchais et Le Mariage de Figaro, sur les personnages et leurs interprètes Une chronologie des grandes productions Après deux premières éditions en 1979 (no 21) puis 1990 (no 135-136), ce titre est ici entièrement repensé graphiquement et mis à jour dans ses contenus (iconographie, informations disco- et vidéographiques, nouveaux textes par les spécialistes actuels de Mozart, etc.).
Un mode d'emploi pour la comédie musicale ? Mais ce genre des plus populaires ne devrait-il pas être dispensé de « marche à suivre » ? N'est-il pas destiné à la consommation immédiate et facile ? La réalité est un peu plus complexe... donc passionnante.
Fruit d'un métissage unique entre des traditions européennes et certains divertissements américains, la comédie musicale constitue le principal apport des états-Unis aux arts de la représentation. Née sur les planches, elle a aussi conquis le grand écran ; conçue pour divertir le plus grand nombre, il arrive qu'elle gratte là où ça fait mal ; et si elle garde l'obligation de plaire, c'est parce qu'elle est née dans des théâtres privés tenus de séduire les foules sous peine de faillite. Cette dimension commerciale ne doit toutefois pas faire oublier que le musical reste un art à part entière, avec son histoire, sa géographie, ses chefs-d'oeuvre, ses codes et ses artisans.
C'est aux lecteurs désireux de mieux connaître ces multiples aspects que ce « mode d'emploi » s'adresse. Dans un langage clair et accessible, il offre une approche plurielle d'un domaine encore largement méconnu des francophones, ou du moins confiné à des clichés tenaces.
À la fois guide initiatique et encyclopédie de poche, ce livre s'apparente à un trousseau de clés. Écrit dans un langage clair et direct, il permet d'ouvrir une à une les portes de l'opéra en l'examinant sous ses facettes les plus diverses. Son histoire, mais aussi ses rites toujours en vigueur ; ses ouvrages les plus fameux, mais aussi ses chefs-d'oeuvre méconnus ; ses divas, mais aussi ses machinistes. Complet et synthétique, il s'adresse à tous les curieux d'opéra afin de leur révéler un art pas aussi hautain qu'on le croit. On y apprend d'ailleurs comment se rendre dans les temples lyriques sans se ruiner. Bref, c'est une mine de renseignements à picorer ou à dévorer.
Roberto Devereux (1837) clôt la « Trilogie Tudor » de Donizetti (1797-1848), ce groupe de trois opéras consacrés à la dynastie anglaise (après Anna Bolena en 1830, d'après la mort d'Ann Boleyn, et Maria Stuarda en 1834, d'après celle de Mary Stuart). Contrairement à ce que son titre pourrait laisser croire, son personnage principal est bien Elisabeth Ire - Roberto Devereux n'étant ici que son amant malheureux.
Typique du « melodramma » romantique italien des années 1830 et de l'art de Donizetti (né 16 ans avant Verdi), cet ouvrage requiert à la fois une virtuosité vocale héritière du bel canto et une flamboyance dramatique nouvelle, digne de chanteurs-acteurs.
Fidèle aux grands principes de la collection L'Avant-Scène Opéra, ce volume offre une étude complète de l'ouvrage enrichie d'une abondante iconographie : livret original italien et sa traduction, guide d'écoute scène à scène, études des sources, des personnages et des grands enjeux esthétiques, discographie et vidéographie comparées, chronologie des grandes productions, etc.
Sommaire Guy de Maupassant : Le Rosier de Madame Husson (extrait) Jean-François Boukobza : Argument Jean-François Boukobza : Guide d'écoute Eric Crozier : Livret intégral original Josée Bégaud : Traduction française
Le charme de La Belle Hélène a rendu verts de jalousie nombre de compositeurs d'opéras.
Classée parmi les opéras bouffes à cause du rire qu'elle provoque, l'oeuvre d'Offenbach surpasse par son invention, par son sens du théâtre et par sa justesse musicale bien des grands opéras. Offenbach souffre de cette hiérarchie des genres, tout en se moquant des signes extérieurs du respect. Son intuition et son goût pour l'humour lui permettent de dire les choses importantes et graves sur un ton léger, presque dans l'apesanteur.
Malicieusement, le musicien divise les genres, pour mieux régner.
Ce guide ouvre plusieurs portes d'accès à l'oeuvre de Wagner. Il s'adresse à tous les curieux de l'univers wagnérien, de ses enjeux poétiques et politiques, de ses sources mythiques. Chaque opéra est analysé séparément, et les passionnés du disque et de la mise en scène trouveront un panorama des grands interprètes, chefs et metteurs en scène wagnériens.
Édition réalisée sous la direction de Michel Noiray.
Points de repère (lire ci-dessous).
Michel Noiray : Argument.
Michel Noiray : Introduction et Guide d'écoute.
Du Roullet d'après Calzabigi : Livret intégral, version française.
Ranieri Calzabigi : Airs, ensembles et choeurs propres à la version italienne.
Michel Noiray : Les deux versions d'Alceste.
Les principales sources des livrets.
Regards sur l'oeuvre.
- Jean-Michel Brèque : Les avatars d'une légende purement grecque.
- Calzabigi et Gluck : Lettres et manifestes.
- Michel Noiray : Provocation esthétique et plaisir des larmes.
- Jean-Philippe Grosperrin : La terreur et le rite.
- Caroline Bouju : Rosalie Levasseur, la créatrice d'Alceste à Paris.
- Joël-Marie Fauquet : Alceste recréée : une leçon de composition dramatique de Berlioz.
Ecouter et voir.
- Gérard Condé : Discographie.
- Denis Morrier : Vidéographie.
- Elisabetta Soldini : L'oeuvre à l'affiche.
- M. Noiray /E. Soldini : Bibliographie.
Sélection CD, DVD et Livres.
Par Louis Bilodeau, Jean Cabourg, Alfred Caron, Chantal Cazaux, Gérard Condé, Pierre Flinois, Jean-Charles Hoffelé, Timothée Picard, Olivier Rouvière et Didier van Moere.