David Zwirner

  • L'artiste abstraite américaine Joan Mitchell a établi une approche singulière de l'abstraction au cours de sa carrière. Sa réinterprétation inventive de la relation figure-sol traditionnelle et de l'utilisation synesthésique de la couleur la distingue de ses pairs, résultant en des compositions intuitivement construites et chargées d'émotions qui évoquent alternativement des individus, des observations, des lieux et des points dans le temps. Publié à l'occasion de l'exposition éponyme à David Zwirner New York en 2019, ce livre offre une occasion unique d'explorer les oeuvres à grande échelle de l'artiste et son expérimentation formelle. Avec des essais de Suzanne Hudson et de Robert Slifkin.

  • Anglais Anni albers

    Albers Anni/Danilowi

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  • Crumb's world /anglais

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  • 978Facsimilé de l'unique cahier connu d'Anni Albers, cet ouvrage contient les dessins réalisés dans les années 1970 de la plus grande spécialiste de l'art du tissage du XXe siècle. On y découvre le travail d'élaboration de ses oeuvres graphiques et textiles avant leur fabrication.

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  • Réalisé dans le tournant des années 1940-50, The Sweet Flypaper of Life est un poème qui mêle différents éléments de la vie quotidienne à Harlem - les adolescents autour du jukebox, ceux qui prennent le métro tout seul la nuit, l'atmosphère des ateliers d'artistes - telle que la vit et la ressent l'auteur, à travers les yeux d'une grand-mère imaginée, Sister Mary Bradley. Cette collaboration célébrée entre l'artiste Roy DeCarava et l'écrivain Langston Hughes a fait de cet ouvrage, publié pour la première fois en 1955, un classique de la littérature photographique.

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  • Publié à la suite de l'exposition qui a eu lieu en 2015 à la galerie David Zwirner, ce catalogue présente une sélection de dessins et d'esquisses de Gordon Matta-Clark parmi lesquels une grande partie n'a jamais été présentée au public. Les Cut Drawings, sûrement ses travaux dessinés les plus connus, sont reproduits ici et documentent en petit format ses interventions architecturales.

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  • Donald Judd Interviews rassemble pour la premières fois 60 entretiens menés par divers artistes et critiques tout au long de sa carrière. L'artiste expose sa visions de sujets aussi divers que la politique, la philosophie ou l'art, revenant particulièrement sur son oeuvre et sur celle des artistes qui l'ont inspiré.

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  • Anglais Ruth Asawa

    Tiffany Bell

    Connue pour ses sculptures en fil de fer complexes et dynamiques, la sculpteure, éducatrice, ancienne élève du Black Mountain College et activiste artistique américaine Ruth Asawa a défié les notions conventionnelles de matière et de forme en mettant l'accent sur la légèreté et la transparence. Offrant un aperçu important de l'oeuvre de l'artiste, cette monographie rassemble une large sélection de ses sculptures, oeuvres sur papier et archives photographiques. Ensemble, ils démontrent la centralité de la pratique innovante d'Asawa à l'héritage historique de l'art du XXe siècle.

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  • Cette publication accompagne une exposition présentée en 2015 à la galerie David Zwirner. Elle se concentre sur la période allant de 1948 à 1964, pendant laquelle Morandi a développé ses recherches sur les séries, les réductions, les jeux de forme et de composition.

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  • Anglais The young and evil

    Earnest Jarrett

    Salué par Jerry Saltz comme «l'une des visions artistiques les plus réactionnaires et radicales», The Young and Evil raconte l'histoire d'un groupe d'artistes et d'écrivains actifs durant la première moitié du XXe siècle. Ces artistes - dont Paul Cadmus, Fidelma Cadmus Kirstein, Charles Henri Ford, Jared French, Margaret Hoening French, George Platt Lynes, Bernard Perlin, Pavel Tchelitchew, George Tooker, Alexander Jensen Yow et leur entourage - étaient de nouvelles créatures sociales, ludiques et hardiment homosexuel à une époque où l'homosexualité était encore criminalisée et pathologisée. Ils ont poursuivi un modernisme du corps - poussé par l'érotisme et limité par l'intimité et détourné l'abstraction vers des sources et des modèles plus anciens - formes de figuration classiques et archaïques et techniques de la Renaissance. Leur histoire peu connue est présentée ici à travers des photographies, des sculptures, des dessins, des éphémères et des peintures majeures inédites.

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  • Anglais Roy decarava light break

    Roy Decarava

    Light Break est la première publication depuis 1996 sur le photographe Roy DeCarava, figure incontournable de l'art et de la culture américains, proposant une base importante pour déterminer la construction de sa sensibilité esthétique - sa formation traditionnelle à la peinture et à la gravure, ainsi que son travail philosophique. Publié à l'occasion d'une exposition des travaux de DeCarava à David Zwirner, à New York, en 2019, ce volume comprend également une préface de Zoé Whitley, conservatrice américaine basée à Londres, et une introduction et un essai de la conservatrice et historienne de l'art, Sherry Turner DeCarava traitant de la vision poétique singulière de l'artiste.

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  • Publié à l'occasion d'une exposition à la galerie David Zwirner à Hong Kong en 2018, cet ouvrage montre le travail récent de l'artiste Wolfgang Tillmans. Des photographies intimes et amicales sont juxtaposées à des vues panoramiques du monde, à l'image d'un portrait en noir et blanc faisant face au désert du Sahara. Vus ensemble, ces clichés impliquent le lecteur comme une figure active de la relation qui se joue entre les éléments présents.

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  • Cet essai pionnier de 1891 d?Oscar Wilde prend la forme d?un dialogue entre deux personnages fictifs qui discutent du sens de l?art et du rapport qu?il entretien avec la critique. Défendeur de l?importance de cette dernière qui dépasserait, d?après l?écrivain, celle des oeuvres elles-mêmes, Oscar Wilde soutient que seules la perception fine et l?observation de la beauté nous permettront de générer du sens, de la joie, de l?empathie et de la paix hors du chaos des faits et de la réalité.

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  • Anglais Alice neel freedom

    Molesworth Helen

    Freedom documente l?exposition personnelle d'Alice Neel chez David Zwirner à New York en 2019. Le catalogue présente des oeuvres allant des années 1920 aux années 1980, et se concentre principalement sur ses nus d'hommes et de femmes, adultes et enfants. Ces oeuvres témoignent de l?engagement de cette peintre figurative américaine parmi les plus en vue du XXe siècle pour la libération du corps et de la sexualité, et pour l?émancipation de la femme à travers les questions sociétales de la maternité et de la beauté.

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  • Dans Propaganda, Neo Rauch présente treize de ses oeuvres les plus récentes, continuant son exploration de la figuration et de la nature ambigue du principe de signification dans l'art.Les tableaux sont accompagnés d'une nouvelle inédite de l'écrivain allemand Daniel Kehlmann.Le catalogue est publié à l'occasion d'une exposition à la galerie Zwirner à Hong Kong.

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  • Thrust est une histoire de la braguette, vêtement inventé au Moyen-Âge pour dissimuler les parties génitales masculines. De Rabelais à Shakespeare, de Henri VIII à Alice Cooper, Daniel Glover examine ce simple vêtement comme un symbole de la vanité masculine, le liant ainsi à une histoire de la masculinité et de ses évolutions.

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  • Publié à l'occasion de sa première grande rétrospective à Hambourg, ce catalogue présente plus de 600 travaux de Raymond Pettibon, artiste étroitement lié à l'underground américain. Organisé en une trentaine de chapitres, l'ouvrage reprend l'ensemble des séries qui ont marqué la carrière de l'artiste, ses illustrations pour Black Flag, ses dessins politiques ou encore sa série Vavoom inspirée de la bande dessinée Felix le Chat.

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  • Situé au coeur de la métropole urbaine de Hong Kong, Happy Valley est l?un des hippodromes les plus emblématiques du monde. C?est également la principale source d?inspiration pour un nouveau corpus d?oeuvres de l?artiste américain Marcel Dzama, ici présenté à l?occasion de son exposition personnelle chez David Zwirner à Hong Kong en 2019. La publication comprend une conversation entre Dzama et Laila Pedro.

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  • En regardant plusieurs tweets de Pettibon depuis sa première incursion sur Twitter jusqu'aux plus récents, le poète et romancier Andrew Durbin met en lumière les connexions et déconnexions qui lient la prose dans les dessins et peintures de Pettibon aux explorations verbales et psychologiques entreprises sur le réseau social. En suivant des références à des chansons obscures, des livres, des films et plus, Durbin nous amène au coeur du vortex créatif de ce grand artiste.

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