Werner Holzwarth

  • Animal stories/Baby booksA board book edition of the humorous picture book about the little mole who wakes one morning to find another animal is 'doing it's business' on his head. Illustrated by Wolf Erlbruch. Readership level: 3 - 5 years.

    Grand format 12.05 €
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  • The outrageous bestseller now in a new edition of the hilarious pop-up! Who did their business on the moles head? Join the intrepid mole as he sets out to find the culprit and exact his revenge in his own little way.

    Poche 15.40 €
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  • Cette anthologie de l'art contemporain du début du XXIe siècle, présentée dans une édition spéciale en deux volumes, rassemble les cent artistes les plus fascinants de deux des titres phares de Taschen : Art at the Turn of the Millennium et la célèbre série Art Now. Notre sélection présente une large palette d'oeuvres signées par des artistes qui ont révolutionné le monde de l'art, comme Jean-Michel Basquiat, Marlene Dumas, Damien Hirst, Mike Kelley, Jeff Koons, Albert Oehlen, Richard Prince, Charles Ray, Cindy Sherman et Christopher Wool, à côté desquels on trouve de remarquables artistes de la nouvelle génération, comme Glenn Brown, Natalie Djurberg, Tom Friedman, Mark Grotjahn ou Terence Koh.

    Parmi les artistes présentés :
    Franz Ackermann, Ai Wei Wei, Doug Aitken, Darren Almond, Francis Alys, Banksy, Matthew Barney, Jean-Michel Basquiat, Cosima von Bonin, Monica Bonvicini, Cecily Brown, Glenn Brown, André Butzer, Cai Guo-Qiang, Maurizio Cattelan, George Condo, John Currin, Thomas Demand, Rineke Dijkstra, Nathalie Djurberg, Peter Doig, Marlene Dumas, Olafur Eliasson, Elmgreen & Dragset, Tracey Emin, Urs Fischer, Peter Fischli / David Weiss, Günther Förg, Walton Ford, Tom Friedman, Ellen Gallagher, Robert Gober, Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, Douglas Gordon, Mark Grotjahn, Subodh Gupta, Andreas Gursky, Keith Haring, Mona Hatoum, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst, Gary Hume, Anish Kapoor, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Terence Koh, Jeff Koons, Barbara Kruger, Won Ju Lim, Sarah Lucas, Vera Lutter, Marepe, Paul McCarthy, Jonathan Meese, Beatriz Milhazes, Mariko Mori, Sarah Morris, Takashi Murakami, Wangechi Mutu, Yoshitomo Nara, Shirin Neshat, Ernesto Neto, Tim Noble & Sue Webster, Albert Oehlen, Chris Ofili, Gabriel Orozco, Tony Oursler, Jorge Pardo, Raymond Pettibon, Elizabeth Peyton, Richard Phillips, Richard Prince, Neo Rauch, Charles Ray, Tobias Rehberger, Jason Rhoades, Daniel Richter, Pipilotti Rist, Raqib Shaw, Cindy Sherman, Santiago Sierra, Rudolf Stingel, Thomas Struth, Philip Taaffe, Mickalene Thomas, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Rosemarie Trockel, Luc Tuymans, Piotr Uklanski, Francesco Vezzoli, Kara Walker, Jeff Wall, Rebecca Warren, Franz West, Rachel Whiteread, Kehinde Wiley, Christopher Wool and Erwin Wurm.

  • Adaptation tactile de l'album publié par les éditions Milan, en 1993. Une enquête auprès de tous les animaux pour trouver le coupable...En braille intégral et en gros caractères.

  • La monographie XXL à succès, maintenant disponible dans une édition condensée. Les reproductions exceptionnelles des peintures, dessins et croquis les plus importants de Basquiat, ainsi que les textes de l'éditeur Hans Werner Holzwarth et de la conservatrice et historienne de l'art Eleanor Nairne, nous permettent d'approcher plus intimement une légende synonyme du New York des années 1980.

  • Anglais David Hockney

    Hans Werner Holzwarth

    Cette édition spéciale qui marque le 40e anniversaire de TASCHEN retrace pour la première fois année après année la carrière et la vie de David Hockney. Du Londres des «swinging sixties» aux piscines de Californie, jusqu'aux immenses paysages de son Yorkshire natal, le dialogue entre ses oeuvres et divers textes biographiques dévoilent comment Hockney mène sa quête artistique et ce qui lui inspire son travail kaléidoscopique.

  • Est-ce le coq qui permet au soleil de se lever ou l'inverse ?
    Le soleil se lève tous les matins sur le poulailler. Chaque matin, Auguste, le coq, le salue d'un tonitruant « Cocorico ! «.
    Un jour, Auguste parvient à convaincre les poules que le soleil se lève uniquement parce qu'il chante.
    Désormais, toutes les poules n'ont qu'un seul objectif :
    Soigner leur coq comme s'il était leur roi. Celui-ci ne se plaint pas de ce nouveau statut jusqu'au jour où...

  • Autant fondée sur ses prises de position politiques et son activité sur les réseaux sociaux que sur ses interventions dans l'espace public, son approche contemporaine du « ready-made » et sa familiarité avec l'artisanat traditionnel chinois, la renommée d'Ai Weiwei dépasse largement le monde de l'art. Cette monographie explore toutes les étapes de sa carrière jusqu'à sa libération des geôles chinoises.

  • Aussi vivifiante que son langage visuel unique, cette monographie présente le travail de Beatriz Milhazes, la peintre brésilienne qui fusionne l'abstraction moderniste avec les couleurs et la lumière de son pays natal. Élargie à ses pièces de 2020, cette édition explore toutes les phases créatives de l'artiste et présente plus de 280 oeuvres, de ses débuts à aujourd'hui.

  • In Fullmoon, the conceptual meets the poetic: British artist Darren Almond catches natural archetypes and silent landscapes in night photographs made under a full moon, with the shutter kept open for over a quarter of an hour. The long exposure time illuminates the landscape almost like daybreak, but the atmosphere is different: a mild glow emanates even from the shadows, star-lines cross the sky, and water blankets the earth like a misty froth. The enhanced moonlight infuses the pictures with a haunted quality, casting the landscapes in an unease, in a sense of the sublime and in a contemplation of time, both in our natural surroundings and in the photographic art.

    This book collects roughly 250 images which Almond captured following the full moon around the globe. Natural monuments like Yosemite National Park and the German Isle of Rügen draw links to Romantic paintings by Albert Bierstadt and Caspar David Friedrich, respectively, and the whole series circles around the possibility of Romantic themes today: majestic American mountains, austere Arctic ice fields, picturesque rocks by the seashore in Japan, and, most intimately viewed, the nature of Britain, whose painterly subjects are closest to home. This book covers all parts of the series from the turn of the century up until today, with an introduction by Sheena Wagstaff, head of the Modern and Contemporary Art Department of the Metropolitan Museum in New York.

  • La légende de Jean-Michel Basquiat est toujours bien vivante. Synonyme du New York des années 1980, son oeuvre constitua une transition majeure d'un modernisme ambitieux et ennuyeux vers un art où «tout peut arriver», dans lequel l'expression individuelle règne en maître.

    Basquiat apparut pour la première fois à la fin des années 1970, sous la forme d'un tag et du nom SAMO, signant les paroles caustiques et les fragments de poème qu'il inscrivait sur les murs de la ville. Il surgit comme un élément d'une scène underground en pleine expansion, faite d'arts visuels et de graffitis, de hip-hop, de post-punk et de cinéma indépendant, destinée à rejoindre le florissant monde de l'art. Doué d'une puissance et d'une voix toute personnelle, Basquiat rompit avec le milieu établi et exposa grâce au circuit des galeries du monde entier.

    Basquiat trouva son propre mode d'expression dans un style mêlant formes brutes, mots et phrases. Son oeuvre s'inspire des grands noms du jazz et du hip-hop et fait allusion aux secrets de l'histoire et aux sujets politiques urbains. Quand on l'interrogeait en effet sur ses sujets, il répondait: «la royauté, l'héroïsme et la rue». En 1983, il commença à collaborer avec l'une des stars les plus célèbres de l'art, Andy Warhol, et en 1985 il réalisa une couverture pour le New York Times Magazine. Lorsqu'il meurt, à 27 ans, il est reconnu comme l'artiste le plus talentueux de son temps.

    Cet ouvrage donne un aperçu inédit de l'art de Basquiat grâce aux reproductions exceptionnelles de ses peintures, dessins et croquis les plus importants. Par son très large format, il offre une proximité saisissante avec Basquiat à travers ses signes mystérieux et ses mots griffonnés, éclairés par une présentation de l'artiste par l'éditeur Hans Werner Holzwarth et un essai sur ses thèmes de prédilection et son évolution artistique de l'historienne d'art et conservatrice Eleanor Nairne. La vie de l'artiste est retracée, année après année, à travers des chapitres richement illustrés enrichis des citations de Basquiat et des textes critiques parus à l'époque, permettant de mieux appréhendre son expérience personnelle et le contexte historique de son oeuvre.

  • Vous voulez savoir dès aujourd'hui ce qu'exposeront les institutions artistiques de la planète au cours des dix années à venir? Vous trouverez tout dans cet ouvrage: le meilleur des créations actuelles, si vivantes qu'en les contemplant vous sentirez le temps vibrer. Les articles classés par ordre alphabétique vous proposent, en plus des reproductions d'oeuvres actuelles majeures, de courtes biographies et des informations bibliographiques, ainsi que des notes sur l'historique des expositions. L'annexe illustrée fournit aussi les noms et coordonnées des agences de galeries ainsi que les tarifs du marché primaire et les résultats des ventes aux enchères. Lire ce livre, c'est visiter les galeries les plus influentes du monde.

  • French artist Françoise Gilot, born in 1921, can look back on a long history. As a painter of the Nouvelle École de Paris after the war, her work hovers between abstraction and figuration, drawing as much on nature and everyday life as on moods and imagination. She has published a number of books, not just her famous Life with Picasso, in which she recounts her experiences of 10 years at the side of the most famous artist of the 20th century, but also poetry and stories with her own illustrations.
    This fold-out box set presents a hardback facsimile edition of three sketchbooks made on Gilot's travels between 1974 and 1981. Collecting direct impressions and abstract reflections, they are suffused with the distinct atmosphere of these places : Venice, India, and Senegal. Gilot travels to Venice in the summer of 1974. Her regular visits to the floating city as a child have made a lasting impression, and she feels a deep, continued connection. Her sketchbook drawings are made with a subtle palette, centered on different shades of a watery blue. Views of the city are mixed with reimaginations of the canals and cityscape, yet it is above all the spirit, history, and myth of Venice that animates her work. She also pays tribute to its art with various pages characterizing her forebears: the Bellinis, Carpaccio, Giorgione, Veronese, Titian, Tintoretto. Gilot mixes writing with the illustration, her beautifully organic lettering becoming part of the drawings in which she depicts the canals, the cafés, the lovers at the water's edge.
    The second sketchbook is from Gilot's trip to India in late 1979. She fills it with drawings while out on the streets and sat on bumpy plane rides between cities. The sketches, mostly in black and white, capture people on the road, market stalls, cows and other animals, and wall advertisements for the coming election. Central to the sketchbook are the figures of women, working or carrying a load, always clad impeccable saris whose folds especially attract the artist: «The cloth is a cocoon,» she notes, «and in this latent metamorphosis lies the magic of the curved line.» In 1981 Gilot visits Senegal, together with her husband, Dr. Jonas Salk, inventor of the polio vaccine and now in Africa for a vaccination campaign. Gilot is impressed by the people she meets, their movements and meetings, life in the circle huts and on marketplaces. Her sketchbook is almost jewel-like in intense colors, juxtaposed with deep-inked black-and-white line drawings. Again we see many women in flowing garments, their poses like ornaments on the page, we see plants and landscapes, sometimes clear and sometimes as form, moving in and out of abstraction.
    The three sketchbooks are accompanied by an additional booklet containing an introduction illustrated with historical photographs and a conversation with the artist on these travels and her drawings.

  • La légende de Jean-Michel Basquiat est toujours bien vivante. Synonyme du New York des années 1980, son oeuvre constitua une transition majeure d'un modernisme ambitieux et ennuyeux vers un art où «tout peut arriver», dans lequel l'expression individuelle règne en maître. Basquiat apparut pour la première fois à la fin des années 1970, sous la forme d'un tag et du nom SAMO, signant les paroles caustiques et les fragments de poème qu'il inscrivait sur les murs de la ville. Il apparut comme un élément d'une scène underground en pleine expansion, faite d'arts visuels et de graffitis, de hip-hop, de post-punk et de cinéma indépendant, destinée à rejoindre le florissant monde de l'art. Doué d'une puissance et d'une voix toute personnelle, Basquiat rompit avec le milieu établi et exposa grâce au circuit des galeries du monde entier.

    Basquiat trouva son propre mode d'expression dans un style mêlant formes brutes, mots et phrases. Quand on l'interrogeait sur ses sujets, il répondait: « la royauté, l'héroïsme et la rue». Aussi son oeuvre s'inspire-t-elle des grands noms du jazz et du hip-hop et fait allusion aux secrets de l'histoire et aux sujets politiques urbains. En 1983, il commença à collaborer avec l'une des stars les plus célèbres de l'art, Andy Warhol, et en 1985 il réalisa une couverture pour le New York Times Magazine. À 27 ans, reconnu comme l'artiste le plus talentueux de son temps, Basquiat mourut d'une overdose.

    Cet ouvrage donne un aperçu inédit de son art grâce aux reproductions exceptionnelles de ses peintures, dessins et croquis les plus importants. Par son très large format, il offre une proximité saisissante avec l'artiste à travers ses signes mystérieux et ses mots griffonnés, éclairés par les textes de l'écrivain et conservateur Carlo McCormick, qui fut le contemporain de Basquiat sur la scène new-yorkaise, et l'historien d'art et conservateur Eleanor Naine. Des citations de Basquiat et une biographie richement illustrée apportent des compléments sur tous les sujets personnels et historiques essentiels.

  • Anglais Koons

    Hans Werner Holzwarth

    Les créations de Jeff Koons (né en 1955) sont à la fois immédiatement accessibles et très éloquentes du point de vue de l'histoire de l'art. De l'aquarium pour ballons de basket aux chiots-fleurs, son travail éminemment reconnaissable flirte avec un imaginaire trivial tout en intégrant les références culturelles du surréalisme et du Pop Art.

    L'oeuvre de Koons procure un certain plaisir visuel, mais se savoure aussi dans sa propension à susciter la polémique. L'artiste s'est autant fait connaître par ses sculptures de lapins en acier inoxydable que pour sa statue dérangeante de Michael Jackson et ses séries de photos érotiques de son ex-épouse, Cicciolina. Résultat : un statut de méga-artiste. Maître incontestable de la culture visuelle contemporaine, Koons est salué par les collectionneurs d'art et les institutions autant que par le public.

    À travers les créations majeures de Koons accompagnées de textes courts signés par Katy Siegel, Hans Werner Holzwarth et Eckhard Schneider, ce livre offre en un clin d'oeil un panorama de l'oeuvre complet de Koons et présente l'univers de ce géant de l'art mondial, depuis ses premières fleurs gonflables à ses réalisations les plus récentes.

  • Explosion de juxtapositions troublantes, les peintures de Neo Rauch donnent à voir des mondes d'une force psychologique étonnante, façonnés par des collisions entre les cultures. Ses compositions impliquent le spectateur dans une histoire à la fois mythique, intime et actuelle. À travers une réflexion profonde sur la philosophie, l'histoire de l'art, la littérature et son propre univers onirique, les oeuvres de Rauch dépeignent les affres du progrès et de la communication. Galvanisés par des palettes riches, les paysages fragmentés et les personnages intemporels de Rauch se meuvent allègrement entre pop et baroque, social et psychologique, graphique et pictural.

  • Signés Wool Franche du collier, volontairement simple mais faussement univoque, l'oeuvre de Christopher Wool est tellement typique de New York. Si l'artiste avoue être influencé par l'expressionnisme abstrait et le pop art, il transcende totalement cet héritage, jusqu'à le démolir. Toiles typographiées, pièces abstraites réalisées à la bombe et au pochoir, ses créations accrochent le spectateur. Comme beaucoup d'artistes de sa génération, Wool questionne la discipline picturale, mais il n'apporte aucune réponse facile. Sa toile The harder you look the harder you look («Mieux on regarde, mieux on regarde»), illustre bien sa façon d'utiliser une évidence pour déclencher chez nous une réflexion sur ce qui n'est pas évident.

    Christopher Wool a acquis une certaine notoriété au milieu des années 1980 avec une série de peintures all-over produites au moyen de rouleaux de caoutchouc semblables à ceux utilisés pour créer des frises sur les murs. En 1988, il marque les esprits avec une série de mots en grandes lettres («Trbl», «Riot», «Sell the House, Sell the Car, Sell the Kids»), tout en continuant d'explorer la pattern painting. Depuis les années 1990, il développe la qualité picturale de son oeuvre, grâce à une palette principalement noire et blanche: lignes abstraites tracées à la bombe aérosol, superposition de photos découpées, peinture sur sérigraphie ou sur lin, images essuyées et estompées, dans une grande variété de matériaux et de disciplines mêlant photo, sérigraphie et, ces dernières années, art numérique.

    Cette monographie de quelque 400 pages explore l'oeuvre de Wool de manière approfondie. Elle balaie toutes les phases de son travail en présentant des reproductions en grand format, accompagnées de Polaroïds pris par Wool lui-même pendant la production et l'installation. L'éditeur Hans Werner Holzwarth a collaboré à plusieurs catalogues et monographies consacrés à Wool. Les essais signés Glenn O'Brien, Jim Lewis, Ann Goldstein, Anne Pontégnie, Richard Hell et Eric Banks font de ce livre une lecture agréable et instructive.

  • Vous découvrirez: -De nombreuses images inédites, des clichés pris pendant le séjour d'Ai à New York aux photos de production de ses immenses installations, en passant par des prises de vue de son atelier.
    -Des essais d'Uli Sigg, l'ami de longue date d'Ai et ancien ambassadeur de Suisse en Chine, de Roger M. Buergel, commissaire de l'exposition Documenta de 2007 qui accueillit l'oeuvre Fairytale, des experts en histoire culturelle et politique de la Chine, Carlos Rojas, William A. Callahan et James J. Lally.
    -De nombreuses citations tirées d'interviews d'Ai Weiwei, réalisées à l'occasion de cet ouvrage.
    -Des têtes de chapitres en papier découpé et conçues par l'artiste.
    -L'ouvrage est enveloppé dans un foulard de soie (110 x 100 cm de soie habotai, impression numérique), reproduisant un détail de Straight, l'oeuvre d'Ai créée en 2008 qui fait référence au tremblement de terre du Sichuan.

    Édition limitée à 1.000 exemplaires (nos 101 à 1.100). Également disponible en édition de luxe limitée (nos 1 à 100).

  • David Hockney : une chronologie Nouv.

    Cette édition spéciale qui marque le 40e anniversaire de TASCHEN retrace pour la première fois année après année la carrière et la vie de David Hockney. Du Londres des «swinging sixties» aux piscines de Californie, jusqu'aux immenses paysages de son Yorkshire natal, le dialogue entre ses oeuvres et divers textes biographiques dévoilent comment Hockney mène sa quête artistique et ce qui lui inspire son travail kaléidoscopique.

    À paraître
  • L'art moderne ; une histoire de l'Impressionnisme à aujourd'hui Nouv.

    Plus de 200 tableaux, sculptures, photographies et pièces conceptuelles retracent l'histoire de l'innovation et de l'aventure qu'a représenté l'art moderne. À travers des texte expliquant chaque oeuvre et des essais introduisant les grands mouvements modernes, cet ouvrage de référence passe en revue les idées et les oeuvres d'art qui ont heurté les conventions, remis en cause les fondements et bouleversé le monde de l'art.

    À paraître
  • Giger Nouv.

    Giger

    Hans Werner Holzwarth

    Entrez dans un monde à la puissance obsédante et au psychédélisme obscur avec cet hommage rendu à la vision biomécanique de HR Giger. Cet édition aborde la peinture et les sculptures de l'artiste, son oeuvre cinématographique, ses couvertures d'album légendaires et le musée personnel de l'artiste, à travers sept doubles pages dépliantes, un essai d'Andreas J. Hirsch et une biographie détaillée fondée sur les écrits de l'artiste.

    À paraître
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